Frases de Federico Fellini — 30 Citações Famosas sobre Sonhos, Cinema e Criatividade

"Eu sonho, portanto existo."

Fonte: Citação amplamente atribuída a Fellini em entrevistas. Uma reformulação poética do cogito cartesiano, revelando que para Fellini o sonho era o fundamento da existência criativa.

"Todos os meus filmes são sonhos. E todos os meus sonhos são filmes que nunca terminam."

Fonte: Entrevista a Charlotte Chandler, publicada em "I, Fellini", 1995. Fellini anotava seus sonhos com obsessão e eles alimentavam diretamente seus roteiros e imagens cinematográficas.

"A imaginação é uma forma de memória do futuro. Você imagina o que ainda não viveu mas que de alguma forma já conhece."

Fonte: Fellini on Fellini, 1976 (coletânea de entrevistas editada por Anna Keel e Christian Strich). Uma das formulações mais originais de Fellini sobre o processo criativo.

"Nunca confio em quem não sonha. São pessoas que não têm acesso a si mesmas."

Fonte: Entrevista ao Corriere della Sera, 1968. Fellini era apaixonado por psicologia junguiana e via o sonho como o caminho mais direto ao inconsciente e à identidade profunda.

"O circo foi minha primeira escola de cinema. Toda a grandiosidade, a melancolia, o absurdo — está tudo lá."

Fonte: "Fazer um Filme" (Fare un Film) de Federico Fellini, 1980. Fellini fugiu de casa para se juntar a um circo quando jovem, e o universo circense permeou sua obra como símbolo poético recorrente.

"Rimini é minha infância. E a infância é o verdadeiro país de origem de todo artista."

Fonte: Entrevista à RAI, 1974. A cidade natal de Fellini aparece transformada em Amarcord — o filme que ganhou seu quarto Oscar e que é uma evocação poética da memória da infância.

"A memória é uma mentira criativa. E é por isso que é a melhor matéria-prima do artista."

Fonte: "I, Fellini", 1995. Fellini era explicitamente autobiográfico em seus filmes mas admitia que a autobiografia era sempre uma reconstrução imaginativa e não um relato factual.

"O roteiro é apenas um pretexto para começar a filmar. O filme real nasce no set."

Fonte: "Fazer um Filme", 1980. Fellini era famoso por improvisar e mudar seu roteiro durante as filmagens, confiando na intuição do momento acima de qualquer planejamento prévio.

"Nunca sei onde um filme vai terminar quando começo a fazê-lo. E isso é exatamente como deve ser."

Fonte: Entrevista à Cahiers du Cinéma, 1965. A abertura ao inesperado e ao acidente criativo era um princípio fundamental na metodologia de trabalho de Fellini.

"O rosto de Giulietta Masina é a coisa mais expressiva que já filmei. Um rosto assim acontece uma vez por século."

Fonte: Entrevista à Oggi, 1954. Fellini era casado com a atriz Giulietta Masina, que protagonizou La Strada e As Noites de Cabíria, e ele sempre foi apaixonado por seu talento único.

"8½ é o filme sobre não conseguir fazer um filme. Isso o torna o mais honesto que já fiz."

Fonte: Entrevista ao New York Times, 1963. O oitavo e meio filme de Fellini (daí o título) é uma meditação meta-cinematográfica sobre o bloqueio criativo que muitos consideram sua obra-prima.

"O cinema é uma mentira que conta a verdade. E eu prefiro as mentiras que revelam verdades às verdades que encobrem mentiras."

Fonte: Palestra na Università degli Studi di Bologna, 1971. Uma definição paradoxal mas profunda do cinema como forma de conhecimento que transcende a objetividade documental.

"A Cinecittà é minha casa. Não a casa onde durmo — a casa onde vivo."

Fonte: "Fazer um Filme", 1980. Fellini filmou praticamente toda sua obra nos estúdios Cinecittà em Roma, onde construía cenários monumentais em vez de filmar em locações reais.

"As mulheres são o mistério mais fascinante do universo. Passo minha vida inteira tentando compreendê-las e nunca consigo. Por isso continuo tentando."

Fonte: Entrevista ao Playboy, 1966. A figura feminina é central em toda a obra de Fellini, que via as mulheres como seres superiores dotados de uma sabedoria intuitiva que os homens raramente possuem.

"Giulietta e eu éramos casados há cinquenta anos. E havia ainda coisas sobre ela que me surpreendiam todo dia."

Fonte: Entrevista à RAI 1, 1992. Fellini e Masina foram casados desde 1943 até a morte dele em 1993. Ela morreu cinco meses depois, em 1994.

"Roma não é uma cidade. É um estado de espírito. Uma civilização que você carrega dentro de você."

Fonte: "Roma" de Federico Fellini (filme), 1972. O próprio filme é uma meditação lírica sobre a cidade que Fellini adotou como lar e que se tornou personagem central em muitos de seus trabalhos.

"O amor é uma luz que ilumina tudo que toca — inclusive as sombras, que se tornam belas à sua luz."

Fonte: "I, Fellini", 1995. Uma metáfora tipicamente felliniana que associa amor e luz — elementos centrais tanto na sua vida pessoal quanto na linguagem visual de seus filmes.

"A nostalgia não é tristeza pelo passado. É amor pela versão de si mesmo que existiu naquele tempo."

Fonte: Entrevista a Tullio Kezich publicada no La Repubblica, 1985. Fellini transformou a nostalgia em arte, especialmente em Amarcord, que significa literalmente "me lembro" no dialeto de Rimini.

"Ninguém faz um filme sozinho. Um filme é uma conspiração de talentos."

Fonte: "Fazer um Filme", 1980. Apesar de sua reputação de auteur total, Fellini reconhecia o papel colaborativo do cinema e a importância de pessoas como Nino Rota (compositor) e Giuseppe Rotunno (fotógrafo).

"A televisão destruiu a capacidade das pessoas de sonhar acordadas. É a maior tragédia cultural do século XX."

Fonte: Entrevista ao Corriere della Sera, 1980. Fellini era feroz crítico da televisão, que via como substituto empobrecido do cinema e como destruidor da imaginação coletiva.

"O artista que cria para agradar é um artesão. O artista que cria para descobrir é um visionário."

Fonte: Palestra na Accademia di Belle Arti di Roma, 1977. Fellini sempre resistiu às pressões comerciais e nunca cedeu à demanda por filmes mais acessíveis ou convencionais.

"Prefiro ser mal compreendido e fiel a mim mesmo do que ser compreendido e trair a minha visão."

Fonte: Entrevista à Cahiers du Cinéma, 1975. Fellini recebeu críticas duras por seus filmes mais experimentais mas nunca recuou de sua visão artística singular.

"Morrerei como comecei: sem certeza alguma, mas com muita imaginação."

Fonte: Entrevista concedida ao La Repubblica, setembro de 1993. Fellini faleceu em 31 de outubro de 1993, menos de dois meses depois de conceder essa última grande entrevista.